ご報告。

今日うみから団体の離脱申請があり、申請を受理しました。
この団体はもともとうみと自分で設立させた団体なので、
離脱申請を受け取った時点で、英国鳥人図書館の解散が決定しました。
なのでこのブログも閉鎖となります。
今まで読んでくださり、本当にありがとうございました。
今後メンバーは別々のジャンルで活動していきますので、引き続き見守ってくださればありがたいです。

しずくだ、英国鳥人図書館やめるってよ。

英国鳥人図書館をやめることにした。

荻島がわたしのライブを一度も見にきたことがないこと、ブログにライブの出演時間が書いてあるのにその時間にメールをしてくること、公演の集客が少ないこと、などで精神を使い果たしたことが主な理由。

コメント欄だけ閉鎖しますね。関わってくれたひとびとにはとても感謝しています。ありがとうございました。

砂と剥製は芸術たりえるか。

この頃思うんだが、
自分の作品は、
はたして演劇作品なのか、
美術作品なのか、
少し区別するのが難しくなってきていると思う。
そのため、作品を発表する場所が選びにくくなってきている。
美術作品と決め、個展会場で発表すると、作品と向き合う時間をコントロールすることができないため、作品の理解度が低くなってしまうし、
逆に演劇作品と決めた場合、 今度は観客の集中力のコントロールが難しく、そもそもこれは演劇かという疑問が強く強調されてしまい、作品の理解に壁を作ってしまう可能性がある。
それにそもそもの問題として、どちらの場においても作品が規定外なのだ。
もはやそんなジャンルという概念はいらんと言うこともできるが、それはある程度ベテランに許された特権であるし、新米が言っても効果はみられないだろう。
どうするべきか、
ある程度答えは出ている気がして、
あとは行動だけで、
頑張るしかないのだ。


あ、あと、うみさん、メールが送れてないみたいなんで、メールください（笑）

カラの巣。

はい、今日戯曲をつぐみに渡しました。
遅れていると、思えば遅れているし、
思わなければ、関係ないのでは。。
まあ、燕の雛は、一羽巣に残された時、
自分が遅れてると思っているのかは疑問で、
ただいつ飛ぶか、そのタイミングだけを見て、
風をみているのではないかって、
ちょっと思ってみて、
まあ来週から、加速していきますよ。

ガラパコスパコス、リトルマーメイド

つぐみんじゃん！

はい、つぐみんです。

はえぎわ「ガラパコスパコス」を観ました。

ままごとの作演出の柴さんが役者で登場ということで楽しみにしていた作品。

柴さん、良いですね。素っぽさもありつつ、ちゃんと芝居になっていて、言い方悪いけど他の役者さんと比べて見劣りしなかったと思います。

ただなんというか、女優さんが微妙と言ったらアレだけどいまいち使い方が上手くないと思ってしまった。

その点、マームとジプシーの藤田さんやバストリオの今野さんは女優の使い方が上手いというか個人的に好みです。

男性演出家だと結局は男性からみた女性になってしまうわけではあるけれど…(それが日本の演劇界の問題点とも言える…？)

チョークで書いていくのは想像していたよりずっと面白い。

既にノゾエさんがやっているからもう他の人は同じようなことは出来ないけど、これを応用していく方法はいくらでもあると思うわけです。

で、そのしばらく後に劇団四季「リトルマーメイド」を観。

開幕してからしばらく経ってはいるけれど歌唱力を揃えたなあという印象です。

王子様よりアンサンブルの方が歌えているのは考えものですが…

2階席から観ると興ざめしかしないので1階席の真ん中辺りから観るのが良いかと。

主演の谷原さんはこの人がいなかったらこの作品はどうなっていたのだろうと思いました。笑

歌えて顔もまあまあ良くて太くなくて…という人材がポッと何人も出せない辺り、どうなんでしょう…

個人的にはお話に全く感情移入が出来なくて、そんなご都合主義があるかいな〜！とツッコミまくりでした。

同じ劇場でやっていた美女と野獣が大好きなだけに。

ふと思いついた、やってみたいこと。

舞台上(アクティングエリア)に最初は何もないのに芝居が進行していくにつれて「何か」が増えていって、最後には足の踏み場がなくて役者も立ち入れない、みたいなそんな奴。

最初から何かに溢れているのはたまに観るんですがだんだん増えていくのは私は見たことなしですね…

風読み。

ごぶさたの更新すいません。
梅雨がやでやでしかたがない荻島です。
もう頭痛がとまらなくてとまらなくて、憂鬱ですな〜。

さて、今は団体の旗揚げ公演である配信公演と、
次におこなう公演の準備をしています。
あんまり進んではいませんが、まあネタとしては面白いんですけどねー。

やはり今やるべきこと、今しかできないこと、
客のことを考えない作品をつくってみたいと。

ではまた。

『THE END』のまとめ考察と、飛行ルート。

久しぶりの更新です。

さて、『THE END』のまとめを書こうかなと（笑）

『THE END』はオペラで、でも初音ミクしか（厳密には違うが）登場しない。
オペラとは何か、それを突き詰めオペラそのものを分解し考察を繰り返しできた作品であり、それにより構成されたものが『THE END』。
そのため、初音ミクの存在がオペラというハコにはまるのだろう。
オペラを構成しているテーマである【死】や【自己探求】も分解し、
記号化する。
そこに役者、人間を分解して到達した初音ミクのようなバーチャルの存在、電子の羅列が立っても、『THE END』は〝舞台〟として観られる。
しかしそれはオペラの分解式だけに限ったことではなく、
全てに当てはまることで。
素粒子レベルまで分解し、さらに分解を繰り返す。

そこにあるモノは、全て同じなんじゃないかと。

過度な分解を繰り返すこと。
これを自分の劇団でもできるんじゃないか。

それについてはまた。

では。

勝手に同じ巣の鳥だと、ミクに言ってみる。

とんでもないモノを観てしまった。
Bunkamuraオーチャードホールにて、初音ミクによるオペラ『THE END』を観劇。
いまだに興奮、というより不思議な幸福感（あと少しの頭痛）につつまれております。

コンセプト／台本：渋谷慶一郎、岡田利規
共同演出：渋谷慶一郎、YKBX、岡田利規
出演：渋谷慶一郎、初音ミク

上演時間は約９０分。でも、鶯の声みたいに、パッと聞こえその瞬間終わりました。

スタッフメンバーで知ってるのはチェルフィッチュの岡田氏と初音ミクだけ。メンバーの中に初音ミクというのがなんとも不思議で、なんだか嬉しくもあり。
シアターコクーンにはよく行きますが、オーチャードホールは初。
客層はやはり初音ミクファンが半分以上で、あとは舞台好きな人たちが少々って感じでした。なので、岡田氏特有の台詞まわしやカーテンコールなどに乗りきれていなかった感じが。ただ、全体の反応はいい感じ。

まばゆい閃光と超爆音にのせて初音ミクが死や自己を思考し、問答を繰り返すこの『THE END』。
自分はコレを観て、一つ確信しました。
舞台に人が立たない、または人がオマケであり、その他の存在が主役になる舞台作品群が一つの強く大きくふといジャンルとなる日がくるって。
それは、鷹と人間が出会って放鷹文化が生まれたのと同じで、舞台人と初音ミクが出会えば新しい文化が生まれる、それはもうどうしようもないことだと、今回強く思わされました。人の力も大切だけど、人間一人の力では表現できないこともあるわけで。
去年、自分は英国鳥人図書館旗揚げ直前公演として、文字だけのプロジェクター演劇をつくっていました。なので当時、初音ミクでオペラと聞いた瞬間、やられた！！と同時にやはり、という気持ちになりました。やっと、新しい表現ジャンルが、まだ卵だけど産まれたって、嬉しく思ったのを思い出しました。

ああ、まだ気分は雲の中。まだまだ降りられなさそう。
コレについてはまた書こうと思います。
では。


ーオマケー
『THE END』には鳥が出てきます。やはり初音ミクと鳥は相性がいいかも。
あーあ、うちの劇団にもミク出てくれないかな〜（笑）

アジア温泉

毎年夏なんか来ずに一足飛びに秋が来れば良いと思ってます。

無慈悲な紫外線よ…(´Д` )

新国立劇場へ「アジア温泉」を観に行きました。

韓国と日本の共同製作で、両国の俳優さんたちが出演されている作品。

客席の形(放射状)の所為で声が聞き取りづらく、この劇場に慣れてる役者ならともかく、慣れてない人だとやはり響いちゃって…(勝村政信さんの声が聞き取りづらいとは…Oh…)

日本の舞台女優さんって、演出家の好みもあるんでしょうが、結構型にハマった芝居をしている人が多いけれど、韓国の女優さんは自然体で何物にも染まっていない感じが良かった。

舞台用に声を高く作っていない感じとか。

(野田さんとかって、物凄く女優殺しだと思うのです…記号化されているというか。それがなくて、ちゃんと生身の役者が演じてるっていう感じなんです)

日本側の兄弟役のふたりがとても良かった。ドラムと太鼓(？)でぶつかり合うところとか。

「春琴」観たくなりましたね(元から観たかったね)。

特に勝村さんはやはり悲劇役者だなあというところ。舞台観て泣くことってないんですが、何度かうるっと来てた(笑)

1幕はう〜んというところだったんですが、2幕で話がどっと動いてからは、まあありきたりな話ではあるけど引き込まれました。

カーテンコールでの勝村さんのサービス精神たるや。見習いたい〜

次は何観られるかな〜と思ってたけど、はえぎわ「ガラパコスパコス」観るんでした。

ままごとの作・演出の柴さんが役者をやるだと…？？(この間はピアノ弾いてたしなあ…)

百禽を聞きながら。

ポスターの打ち合わせ、その他色々ぜっさん進行中でございます。
お楽しみに。
戯曲を渡すタイミングがなく、なかなか稽古に入れない今日この頃。
体の演技がないぶん、声や雰囲気をうまく構成しないといけないんですが、まあそれは練習量ではなく、演者が練習で何を得られるか、体験できるかが重要。大切なのは、やはりその人の説得力かと。

ではまた。

ヘンリー四世の朝がある

こんにちはつぐみんです。

1ヶ月くらい前ですが、荻島氏が急遽行けなくなってしまったとのことで私が代わりに「ヘンリー四世」観てきました。
蜷川演出最近よく観てる気がする…(そんなこともない)

松坂桃李さんが主演ということで客層が若い。圧倒的に女性が多かった…

舞台装置はシンプルで、さいたま芸術劇場の奥行きを活かしてます。

冒頭、ヘンリー四世が舞台1番奥から現れるところは、歴史劇として時間を感じたり。

鋼太郎さんは重厚なイメージだったのでこんなコミカルで適当な役も出来るのかと驚き。

木場さんの存在感はやはり舞台の軸となりますね。

松坂さんは父王が死去したと思い込んでの独白がしっかり稽古積んだのだなあと思ったり。まだ舞台役者として伸びしろがあると思います。

で、昨日はままごと「朝がある」弾き語りバージョンへ。

去年の三鷹での初演を観ていたのですが、その時は凄く(アフタートークで演出家も言っていましたが)突き放すような感じだったのが、全国ツアーで初めて演劇に触れる人に観てもらうことを意識してか、観客へ投げかけるタイプの芝居になっていました。

今年は劇場に依らない芝居に重点を置いてやっているからか、大石さん自身が凄くしなやかにお客さんに対応して出来ているように思います。

バッハ「目覚めよと呼ぶ声が聞こえる」のカタルシスたるや。

この曲がさわやかである程、布団の中へ戻ってきてしまう「僕」(初演では「俺」だったと記憶)のつらみが重くなっていくように思えます。

柴さんがピアノ弾いてました。わお。

アフタートークにて「『わが星』みたいなのを観にきたのにこんな芝居かよ！と思われる方も多いみたいですね。でも凄くアンチドラマだったときに作った作品なので…」とのこと。

人が死んだり、あったものがなくなったりすることでのドラマ的な感傷が嫌だから、時間を止めてしまえば誰も死なないし何もなくならないじゃないか、といことで生まれた作品だそうです。なるほど。

速報！！

新作について、決定したことを以下書いていきます。

英国鳥人図書館 旗揚げ配信公演

『黄金の森／銀鉤の溝』

作／演出 荻島大河
作曲／演奏／声 しずくだうみ
声 しずくだつぐみ
配信開始 ８月予定

『黄金の森』はつぐみが、『銀鉤の溝』はうみが声を担当します。
朗読劇でもなく、演劇でもない、誰もが深く抱えるイメージを呼び覚ます世界を構成していきたいと思っています。
追加情報についてはまたブログで発表していきます。

ではまた。

トリノホシをおもって。

こんばんは。
まあ人によって読む時間が違うので挨拶はなんでもよいのか。

新作の準備はちゃくちゃくと進んでおり、今は出演メンバーを決めている最中。なかなか斬新なメンバー（？）での公演になりそうです。

さて、新作の話は来週に発表するとして、ちょっと関係のない小話を一つ。

よく鳥のように飛びたいと言う人がいるけど、鳥は飛ぶのにそれはドえらいエネルギーをつかっている。
だから、楽をしたいから飛びたい、
ただ空をただよいたいから、
そんな理由で翼を求めちゃいけない。
それは鳥に失礼だし、そんな奴は飛べてもすぐに、翼を捨てて林や水中に逃げるだろう。
ただもし、死ぬのがこわいから、鳥のように飛びたいと思う人がいるなら、
その人なら、
鳥と一緒に飛べるかもしれない。
そして綺麗に、無残に風に成れるかもしれない。
鳥はいつでも、生きることしか頭にないから。
ま、鴉は例外だけどね。

っていう話でした。
ではまた。

とりあえず孵化。

ちょっと更新があきましたね。
さて、今日ついに戯曲が完成しました。
今この世界で完成した戯曲を読んだのは、うみと作者である自分だけ。
なんだか不思議な気分です。
はやく広い世界に飛びたってもらいたいものですね。だからこそ、はやく飛行訓練に入りたいのですが、まずは産まれたての雛に体力をつけてもらわないとですねー。
詳しい情報もそろそろ発表できるはず（こればっかり）！！

ではまた。

ナポレオンにカモメ。

東京芸術劇場にて三谷幸喜氏作／演出の『おのれナポレオン』を観劇してきました。
自分は本当に三谷幸喜氏に縁がなく、チケットがとれないとれても謎の紛失を起こすを連続してきたので、チケットを予約することじたいがここ最近ありませんでした。そのため今回が初観劇（DVDはよく観てるんですけどね）。
しかし今回チケットをとった理由は、なんといっても野田秀樹氏が主演するから、これにつきます。

いや〜、凄かった。野田氏が（笑）他人の作品なのに自分の作品のように完全に支配していました。まあストーリーもそういう話なんですが、それを三谷氏に書かせた野田氏の存在にあっぱれです。正直、自分は芝居に笑いは必要ないと考えているので、三谷作品を観たいと思ってきた客層の空気にはハテナでしたが、まあそれも人それぞれだと。
やっぱり野田秀樹氏は凄いです。

ではまた。

雨や鳥。

はい、鍵がないから雨の中家の前で待たされている荻島です。

昨日はポスターや作品の中で表示するフォントの打ち合わせをしてきました。演劇をつくっているというより、アニメーションをつくっているような錯覚に陥る今日この頃です。
ストーリーもようやく固まってきましたので、そろそろ全体像を報告できるかと思います。

ではまた。

眠り姫

つぐみですこんにちは。
大学へ進学するためお引越ししまして、だいぶ落ち着いてきたところであります。
毎食時のことを心配しなくてはならないのはデブとしては結構つらかったり。
お米炊くとしばらくは大丈夫だけどすぐカピカピになるし！
バランス良く食べないと体力とか体型とかヤバい…

今日(7日)劇団四季のリトルマーメイド開幕でしたね。
私は観る予定はまだないのです… 評判次第だなあ。
それよりも6月千秋楽のオペラ座の怪人を最優先に考えます。
4月は何も観られなさそう… 自分の方に専念しましょう。

子連れ鷸。

電車で席を子連れに譲ろうとしたら「次降りるんで」と言われ、再度席に座る。何故か猛烈に恥ずかしく、眠ったふりをした。どんだけはやく寝れるんだ、と思われたかもしれないと思うと、汗が吹き出した。
今日は鷹の講習会。ここからネタをもらうんだから、サボってはいけないと思い早起き出発。いつか、誰も起きれないくらいの早朝に芝居をうってやろうかなと悪知恵を働くも、墓穴を掘ること100％なので実現は難しそう。
今日は青空です。

ではまた。

眠たい梟。

今日はうみに原稿１を渡してきました。
今回の作品は音楽のCDと同じく、数分に区切られたトラックで構成されています。それをネットでそれぞれわけて公開する予定です。
つまり今回渡したのはトラック１ってことになりますね。
トラックは全部で三本を予定。今二本目を執筆中です。

それではまた。

あ、そういえば、野田さんの新作のニュースには朝から驚かされましたねー。

コウノトリも大忙し。

今日はちょっとした健康診断を受けに近所の病院へ。
かかりつけの病院なんだが、実はそこ、小児科＆内科。だからまわりは赤ちゃん＆ママばかり。もう僕の存在が診察室でうくうく（笑）まさに兎の中の鷹、変な緊張感を僕が醸し出しちゃうわけですよ、困ったことに。受付ではいいかげんに予約してこいと怒られたり、たまたま座った席が巨大熊人形の隣だったばっかりに赤ちゃんがよってくるし、確かに熊みたいな体型しとるけど別に鮭や蜂蜜やマーマレードサンドイッチが好きなわけではないし、まあ、なんだ、まあようするに、赤ちゃんはかわいいってことでいいかな？
あ、健康診断の結果はまあまあ普通、かな。実は風邪をひいていたようです。

ではまた。